音乐欣赏课中的互动式教学模式对小学生学习效果的影响研究

摘要：随着教育理念由知识本位朝着素养本位转变，音乐欣赏教学越来越看重学生主体性以及创造力的培育，小学生正处在音乐感知以及审美能力发展的关键阶段，互动式教学模式的引入，给激活课堂活力、优化学习体验提供了新的可能性，本文剖析互动式教学模式在小学音乐欣赏课里的实践应用，剖析其对学生学习效果的具体影响，挖掘该模式在素养培育方面的价值与潜力，为音乐教育创新发展提供理论支持。

关键词：音乐欣赏课；互动式教学模式；小学生；学习效果

引言

在美育教育不断深入发展以及核心素养培育的时代大背景之下，音乐欣赏课作为可提升学生审美感知以及文化理解能力的关键承载形式，其教学模式的革新显得极为关键，传统的那种单向讲授式教学已然无法契合新时代学生的学习需求了，而互动式教学模式依靠其有多向交流、协作共创这样的特性，给音乐课堂提供了活力。这种教学模式顺应了教育数字化、个性化的发展趋向，依靠构建动态的课堂生态环境，激发学生主动参与其中，成为推动音乐教育高质量发展的关键途径[1]。

一、互动式教学模式的内涵

互动式教学模式把双向或者多向交流当作核心内容，突破了传统教学那种单向知识传递的框架，重新塑造了师生以及生生之间的关系，是推动教学模式创新变革的关键途径，互动式教学模式打破了教师主导课堂的传统局面，构建起了平等且开放的教学环境，在这种模式里，教师不再是知识的唯一输出者，而是转变成了学习活动的组织者以及引导者，学生也从被动的知识接受者，转变成了主动参与课堂、积极探索知识的主体。师生之间、生生之间围绕着教学内容展开多层次、多形式的交流互动，这当中有对知识的探讨、观点的碰撞，还涉及情感的沟通与思维的激发，这种互动不再只是局限于简单的问答，而是扩展到了小组讨论、合作剖析、角色扮演等多种形式，充分调动了学生的积极性与主动性。

二、音乐欣赏课中互动式教学模式的意义

1.促进音乐素养的全面构建

互动式教学模式把多向交流当作核心内容，改变了传统课堂那种单向的知识传递状况，使得学生从原本被动的聆听者转变成主动的探索者，达成音乐素养的立体化培育，在互动的时候，学生和教师以及同伴进行观点的碰撞，这样一来，学生可加深对节奏、旋律、和声等音乐基础要素的理解，而且还可以在情感共鸣以及审美讨论当中，构建起关于音乐作品文化内涵与艺术价值的认知体系。这种模式把音乐欣赏从单纯的感官体验，提升成为融合了感知、分析、表达与创造的综合性学习过程，让学生在互动里渐渐形成敏锐的音乐感知力、批判性思维能力以及个性化审美视角，最终达成音乐素养的全面发展[2]。

2.优化课堂生态的育人环境

互动式教学模式营造出平等且开放的课堂氛围，对师生与生生关系提供重塑，构建起呈现良性循环态势的育人环境，在该模式里，教师由知识权威转变成为学习引导者，学生之间形成互助互学的协作共同体，课堂中的互动并非仅局限于问答形式，而是拓展成观点分享、创意激发以及情感交流的多维互动。这种生态化的课堂环境，尊重学生的个体差异以及独特见解，凭借群体智慧的汇聚激发创新思维，让每个学生可在安全且包容的氛围中充分表达自我，另外互动过程中的倾听与回应，可培养学生的同理心与沟通能力，推动其社会性发展，达成知识学习与人格塑造的协同推进。

3.契合素质教育的发展诉求

在素质教育着重强调核心素养培育的大背景之下，互动式教学模式为音乐教育提供了符合时代需求的实践途径，它打破了传统课堂仅仅对知识记忆的单一追求，而是转向关注学生综合能力的培育，借助创设互动情境，学生在音乐欣赏里锻炼信息整合、问题解决以及团队协作能力，在审美讨论与创作表达之时，激发创新思维与艺术表现力。这种教学模式把音乐学科与跨学科能力培养有机融合，让学生在感受音乐之美的获取适应未来社会所需要的关键能力，互动过程中对学生情感体验的重视，也有益于培育其人文情怀与审美情趣，切实达成素质教育中 “以美育人、以文化人” 的教育目标。

三、音乐欣赏课中的互动式教学模式对小学生学习效果的影响

1.营造活跃课堂氛围，提升学生参与度

互动式教学模式可打破传统音乐欣赏课那种单向灌输所带来的沉闷氛围，借助多样化的互动形式，激发小学生参与的热情，促使他们主动融入课堂之中，当学生处在活跃且轻松的课堂环境里时，会更愿意去表达自己对于音乐的感受与理解，提高学习的积极性与主动性，提升学习的效果。这种教学模式把音乐欣赏从被动接受转变为主动探索，让学生在沉浸式的互动体验里，逐渐培养起对音乐的感知力和鉴赏力，切实实现课堂活力与学习效果的双重提升[3]。

当欣赏《杜鹃圆舞曲》之时，教师会先完整播放这首乐曲，引领学生闭上双眼，以 “倾听森林音乐会” 这样的情境来展开导入，促使学生可自由地去分享脑海当中浮现出的画面以及感受，初步感知乐曲中轻快、活泼的节奏基调，紧接着，把学生划分成 4 至 6 人一组，给每组发放三角铁、木鱼、铃鼓等较为简单的打击乐器，同时分发节奏型图谱。教师借助多媒体展示台来示范敲击乐曲的基本节奏型，比如模仿杜鹃 “咕咕” 叫声的切分节奏，配合肢体动作去强调重拍，以此让学生可直观地感受到节奏的强弱变化。

再次播放《杜鹃圆舞曲》之前，教师借助多媒体呈现出森林动画场景，并用生动形象的语言讲述道：“在那片茂密的森林之中，杜鹃鸟正举办着一场极为盛大的舞会，小松鼠、小兔子等各种各样的小动物们都纷纷赶来参加啦！”以此引导学生充分展开想象，去思索不同角色在音乐里的动作特点。紧接着，邀请学生自主挑选扮演杜鹃、小松鼠、小兔子等角色，为每个角色设计专门的肢体动作，举例来说，扮演杜鹃的学生运用踮起脚尖旋转、双臂呈波浪状摆动的方式来模拟飞翔，扮演小松鼠的学生则凭借快速地跳跃、抱爪啃坚果的动作，来呼应音乐那活泼欢快的节奏。借助这种沉浸式的角色扮演互动形式，学生可把抽象的音乐转变为具体可感的肢体语言，在和同伴共同进行协作表演的过程里，加深对音乐情感的理解，还可以提升课堂参与的热情以及艺术表现力。

2. 激发学习兴趣，增强学习动力

互动式教学模式凭借充满趣味的互动活动作为依托，可切实激发小学生对于音乐欣赏课的兴趣，一旦学生对音乐学习怀有浓厚兴趣，就会主动去探索音乐知识，积极参与课堂活动，而这种内在的学习动力会推动他们更深刻地理解音乐作品，提高学习效果[4]。

当欣赏《幸福拍手歌》之时，教师会率先带领学生去熟悉歌曲的旋律以及原本的歌词，接着引导学生思索在生活里以及哪些可表达幸福的方式，激励学生充分发挥自身的想象力，针对歌词展开创编，举例来说，学生可把“如果感到幸福你就拍拍手”改写成“如果感到幸福你就点点头”“如果感到幸福你就眨眨眼”之类的。在学生分组展开讨论并且进行歌词创编以后，推选代表来分享成果，最终全班一同演唱改编过后的歌曲，经由歌词创编互动，学生可以更深刻地领会歌曲所表达出的幸福情感，同时也能在创作进程中体会到乐趣，激发对于音乐学习的兴趣。

教师又一次播放了《幸福拍手歌》，引领着学生依据歌曲那欢快的节奏以及活泼的风格，去自由地创编舞蹈动作，学生可单人进行创编，也可借助小组合作的方式来完成，创编结束之后，各个小组按照顺序依次上台展示所创编的舞蹈，而其他小组则负责进行欣赏以及评价，在评价的进程当中，鼓励学生去发现他人的创意以及优点，并且提出自己的建议。借助舞蹈创编互动这一活动，学生把音乐与肢体动作相互结合起来，以一种更为直观的形式感受音乐的魅力，激发自身的学习兴趣。

3. 培养合作能力，促进共同进步

互动式教学模式着重关注学生彼此间的合作交流情况，于音乐欣赏课程里展开合作互动活动，可促使小学生学会同他人进行协作，一同达成学习任务，于合作进程中，学生彼此学习、互相启发，可提升自身的音乐素养，而且可推动团队成员共同进步，达成学习效果的全面提升[5]。

当学生欣赏《阿细跳月》之时，教师会先向学生讲述乐曲所蕴含的民族文化背景以及其音乐特点，接着教师会把学生划分成若干小组，并布置创作任务，即依据《阿细跳月》的音乐背景，去创作一个与之相关联的音乐故事，小组成员展开分工协作，有的成员负责构思故事情节，有的成员负责依照情节来设计音乐节奏的变化，以及的成员负责用语言去描述故事。在整个创作进程中，学生们踊跃地交流各自的想法，彼此相互补充使其更加完善，创作结束之后，每个小组会推选代表来分享音乐故事，而其他小组则会进行点评以及展开讨论，经由小组音乐故事创作，学生在合作的过程里加深了对乐曲的理解，培养了合作能力以及团队意识。

再次播放《阿细跳月》，然后组织学生开展合唱与乐器伴奏的配合练习活动，把学生划分成合唱组以及乐器伴奏组，合唱组着手练习演唱歌曲的主要旋律部分，乐器伴奏组挑选适宜的乐器，像沙锤、铃鼓之类的，依据乐曲的节奏以及情感来进行伴奏，两个小组各自练习到熟练程度之后，便开展合练。在合练进程当中，学生们要彼此倾听、彼此配合，对演唱以及伴奏的速度、力度提供调整，经由合唱与乐器伴奏的配合，学生提升了自身的演唱以及演奏技能，还在合作里学会了协调与配合，推动共同进步。

4. 提升审美能力，深化音乐理解

互动式教学模式借助丰富多样的互动活动，引导小学生从多个角度去感知以及体验音乐，帮助他们理解音乐作品的内涵与情感，提升审美能力，倘若学生拥有较高的审美能力，那么就能更敏锐地捕捉音乐里的美，获取更丰富的音乐体验，使得音乐欣赏课的学习效果得到提升。

在欣赏《丰收锣鼓》之时，教师运用富有画面感的语言开启课堂导入：“同学们，闭上双眼，让这段音乐引领我们步入热闹非凡的打谷场——此时此刻，锣鼓声恰似鞭炮炸响那般热烈，镰刀割麦所发出的沙沙声响与牲口的嘶鸣声相互交织在一起，那么在大家的脑海之中浮现出了怎样一幅丰收的场景呢？”紧接着，教师完整播放这首乐曲，借助环绕音效营造出一种沉浸式的聆听氛围，引领学生去捕捉音乐里激越的鼓点、嘹亮的唢呐以及明快的旋律所传递出的丰收喜悦之情。乐曲演奏完毕后，教师给学生分发水彩纸与彩铅，并鼓励学生说道：“请用画笔去描绘你‘听’到的丰收故事，这个故事可以是那金灿灿的谷堆，也可以是扬鞭赶车的农夫，又或者是孩童在麦垛间嬉戏玩耍的画面，”在学生绘画的过程中，教师来回走动进行指导，引导学生建立起音乐元素与画面之间的联结，比如：提示学生用密集的斜线来表现鼓点逐渐变急时的紧张感觉，用暖橙色的色块去呼应锣鼓喧天的热烈氛围。画作完成之后，开展一场“音画对话”分享会：学生把自己的作品贴到展示区域，然后手持画作讲述自己的创作思路，比如说“当听到钹声清脆的敲击之时，我用亮色点缀了农夫的头巾”，其他学生从色彩张力、线条韵律等方面进行相互评价，投票选出“最富节奏感的画作”，教师最后结合美术构图原理以及音乐织体结构，剖析不同艺术形式在情感表达方面的共通之处，强化学生跨学科的审美感知。

在再次聆听《丰收锣鼓》之前，教师提出了有启发性的问题：“作曲家是怎样运用音符来‘敲响’丰收所带来的喜悦之情的呢？”紧接着，教师把学生分成了不同的小组，然后给每个小组发放了《音乐要素剖析表》，引领学生从节奏型、旋律走向以及乐器编配等多个维度去剖析乐曲的片段。各个小组利用平板在乐谱中标注出锣鼓的节奏型，用不同颜色的色块标记出情绪的转折点，并且试着运用通感式的表达来描述音乐，就像“这段唢呐旋律好似跃动的火把，让人不禁想要跟着拍手”，小组讨论结束之后便进入到全班的思辨环节，小组代表结合标注的乐谱以及剖析表进行汇报，其他小组可以随时进行追问和补充。当某一个小组提出“低音锣沉稳的敲击就如同大地的心跳，托起了丰收的厚重之感”时，教师顺势引导学生去对比高、低音乐器在情绪渲染方面所起到的不同作用，并且引入了乐曲的创作背景——20世纪70年代山东农村的秋收场景，同时展示了同一时期描绘丰收的剪纸作品，以此启发学生从地域文化的角度去理解音乐的情感内核。

结语

互动式教学模式营造开放课堂生态并激发多元互动，这能提升小学生在音乐欣赏课里的参与度、审美能力以及合作意识，有力推动音乐素养全面发展，未来随着教育技术迭代和教学理念更新，互动式教学可融合数字化工具，拓展跨学科互动场景，深入探索个性化学习路径，期望借助持续实践与创新，使互动式教学模式在小学音乐教育中发挥更大效能，帮助学生在音乐熏陶下实现全面成长。

参考文献

[1]宋婉忻.音乐欣赏课程中的互动式教学模式研究[J].艺术科技, 2024(16).

[2]魏妍.初中音乐欣赏课互动式教学策略的研究[J].智力, 2022(20):151-154.

[3]季诚.新时期理念下小学音乐互动式教学实践性研究[J].小学阅读指南(导学版), 2022(11):58-60.

[4]张琼文.小学音乐"互动式教学"的教育理论和实践研究[J].优格, 2023(5):220-222.

[5]邹萱萱,朱景燕.小学音乐课堂多元化教学模式探讨[J].景德镇学院学报, 2022, 37(1):122-126.